La película «El cine soy yo», de Luis Armando Roche, fue proyectada en la Escuela Nacional de Cine (ENC) el pasado miércoles 16 de septiembre. Esta exhibición restaurada se realizó gracias al proceso de escaneo y colorización digital llevado a cabo por Bolívar Films, aliados de la ENC. Posteriormente, se realizó un foro que contó con la participación de varios miembros del equipo original de la producción que se estrenó por primera vez hace 49 años.

En el evento estuvo presente Fafa Roche, productora de la cinta y viuda del director Luis Armando Roche. Le acompañaron miembros del equipo técnico de la grabación, entre ellos Vitelbo Vásquez, asistente de Jimmy Glasberg (el director de fotografía original); Héctor Moreno, asistente del sonidista Antoine Bonfanti; y Giuliano Ferrioli, montajista de la película.

Esto se llevó a cabo en el marco de las actividades de Arte/Ensayo, un espacio de la ENC dedicado al encuentro, diálogo y reflexión sobre el arte para estudiantes, exalumnos y público en general. Estas actividades no solo abarcan proyecciones, foros o clases magistrales, sino también todo tipo de actividades vinculadas a las artes en general.

Los años de experiencia y las anécdotas de estos cuatro reconocidos profesionales del quehacer cinematográfico venezolano hicieron que el foro estuviera lleno de relatos, recuerdos, momentos divertidos, buenos consejos para generaciones futuras y detalles importantes sobre la realización de la película que se filmó en 11976 y se estrenó en cines en 1977. Los ponentes describieron la experiencia como una de las mejores de la época dorada del cine, en la que rodar una película implicaba un trabajo de producción «impresionante».

La historia sigue a un personaje humilde y carismático que recorre Venezuela con una «ballena audiovisual»: un camión que proyecta películas en los pueblos más recónditos del país. Al ser la primera road movie que se filmaba en el país, implicó el traslado constante del equipo y la colaboración de muchas personas en los pueblos donde grabaron, entre ellos Altagracia de Orituco, Lezama, Todasana, Cabimas y las minas de Guaniamo.

La famosa ballena audiovisual fue una idea del director, la cual surgió tras llegar a un restaurante y ver un cuadro pictórico en el que aparecía un auto proyectando películas. Para ese momento, Luis Armando Roche era defensor de las ballenas, que en esa década sufrían una época de cacería cruel y a gran escala, lo cual le pareció una oportunidad para crear un camión con forma del codiciado mamífero marino pintado con el tricolor nacional que llevase de forma itinerante el cine a todo el país.  

Otra experiencia narrada por el equipo asistente fue que toda la película se editó durante la misma grabación, lo que significaba que las pesadas unidades de edición (moviola y nagra) viajaban constantemente para montar el material fílmico de 35 mm a medida que se iba filmando. Esto implicaba el traslado de las cintas desde todos los rincones en donde se realizó la filmación hasta Caracas para su revelado en laboratorio.

Fafa Roche, la productora de la película, pudo conversar sobre la trayectoria de Luis Armando Roche, quien no solo fue el director del filme, sino también uno de los creadores del guion. El legado del director no queda solo en la realización de esta película, sino en la apertura de la industria del cine a las coproducciones entre Venezuela y Francia, ya que esta fue una de las primeras alianzas cinematográficas entre ambos países.

Al finalizar los estudiantes y público asistente pudo hacer sus respectivas preguntas y aplaudir a esta icónica obra de la cinematografía venezolana.